?

Log in

17 декабря 2014 года Музей современного искусства Украины (Киев, ул.Фрунзе, 41) впервые в Киеве представит масштабную и уникальную выставку Закарпатской школы живописи.

Закарпатье знаменует пятую часть музейного проекта "Художественная карта Украины". В свое время в выставочных залах уже были представлены Львов и Одесса, Крым и Харьков - почти полтысячи творческих личностей - опытных и молодых художников.

По словам директора Музея Оксаны Коваль, "в этом проекте мы попытались реализовать свою давнюю мечту - объединить в залах работы корифеев Закарпатской школы с произведениями современного поколения художников из собственной коллекции Музея, некоторые из которых еще не известны публике. Таким образом, зритель сможет увидеть, как трансформировались идеи основателей Закарпатской школы, кто сегодня определяет творческий вектор региона, как удается сохранить собственную индивидуальность?"

Известно, что Закарпатская школа живописи подарила миру немало славных имен: А. Эрдели, И.Бокшая, И.Бокшая (младшего), Ф.Манайла, А.Коцки, Г.Глюка, А.Борецкого, Е.Контратовича, 3.Шолтеса, В.Микиты, А.Кашшая, М.Розенберга, В.Габды, Ю.Герца, Л.Баллу, П.Баллу, С.Мальчицкого, П.Бедзира, Ивана и Ларисы Бровди, Е.Кремницкой.
Все они будут представлены в рамках работы выставки. Также на открытии ожидаются и художники из Закарпатья, работы которых будут презетованы в залах, а именно: Борис Кузьма, Иван Дидык, Мичка Золтан, Андрей Иванчо, Виктория Манайло-Приходько и другие.

Искусствовед Виктория Манайло-Приходько, рассуждая на тему закарпатского искусства, отмечает: "Учась в европейских художественных центрах: Вене, Праге, Будапеште, Мюнхене, Париже, выходцы из Закарпатья не только получали традиционное академическое образование, но и длительное время находились в прогрессивной художественной среде, которую отличал плюрализм стилей, свобода творческого выражения, поиск и эксперимент.
Время течет, но неизменными для создателей искусства Закарпатья остаются принципы, заложенные родоначальниками закарпатской школы живописи: быть правдивыми в искусстве, преданно служить своему народу и своей земле, иметь свое закономерное достойное место в украинской, и в целом, в европейской изобразительной системе координат".

На открытии выставки будет представлен 100-страничный каталог работ художников Закарпатской школы живописи.

Вас ждет теплый прием в Музейном дворике с глинтвейном на мангале и имбирным печеньем.

Выставка продлится: с 17 декабря 2014 по 30 января 2015
Открытие: 17.12.14 в 18.00.

3 ноября в 18.00 на третьем этаже Музея, в рамках персональной выставки живописи и керамики состоится творческая встреча с художником-монументалистом Людмилой КРАСЮК.

Людмила расскажет о себе, о своем  творческом пути и достижениях, поделится опытом работы в техниках керамики и станковой живописи.

Напомним, что выставка Людмилы Красюк проходит в Музее с 13 октября до 6 ноября.

На выставке представлено более 100 работ живописи и керамики, которые ярко презентуют творчество автора.





Приглашаем на творческую встречу с Людмилой Красюк!

Вход свободный.

Для представителей СМИ. Дополнительная информация по тел.: +38 050 5170077, Оксана Ракова



http://www.modern-museum.org.ua/ru/novini_katalog/novini/2553.htm

На третьому поверсі Музею з 13 жовтня триватиме виставка кераміки та живопису художниці Людмили Красюк. 


Експоновані 69 творів живопису і 48 – кераміки, розкриваючи «внутрішній універсалізм» світу митця, вправно засвідчують ренесансний струмінь творчого пошуку Людмили. Своєрідна за способом пластичного висловлення, її кераміка дивує прихованою потужністю власної енергетики та, водночас, здатністю активізувати чутливі струни мрійливих сподівань глядачів; розміщені у інтер’єрі або просто неба, шамоти у техніках емалювання, димленння й розпису мають здатність до актуалізації своїх, до того не знаних, граней: наприклад, шершава й пориста поверхня наче потребує теплого та вдячного доторку… 



Фактуру іншого блиску натхнення авторки розкриває живопис, як миттєве відображення грайливих почуттів і складних емоцій.




Метафоричні твори Людмили Красюк, пронизані тонким ліризмом, поєднують порухи творчих злетів із віртуозністю манери виконання.


Запрошуємо вас до Музею! - www.modern-museum.org.ua


6 октября в 19.00 в Музее современного искусства Украины (по адресу: г.Киев, вул.Глубочицька, 17) состоится открытие мультимедийной ретроспективы известной художницы и видео-художницы Оксаны Чепелик «ГЕНЕЗИС_2», посвященной критическому взгляду на проблемы детской трансплантологии. 

Проект «ГЕНЕЗИС_2» объединяет живописные циклы «НЕМОВляЛЬКА»/ «BABY_DOLL» (2007-2008), «Сонография» (2009) и «Техногенезис» (2010-2011).

По словам Оксаны Чепелик, представленные живописные работы можно расшифровывать как «гены, контролирующие транскрипцию открытой рамы считывания социальной сферы».
Цикл «НЕМОВляЛЬКА», создавая коллективный образ новорожденного, раскрывает тему манипулирования людьми и одновременно апеллирует к учению В. Вернадского о ноосфере.

«Сонография» 2D и 3D, в свою очередь, представляет ультразвуковые изображения плода, применяя эффект перевернутой оптики.

«Техногенезис» изображает предельную ситуацию нахождения «новорожденных с очень низким весом» в кувезах (своеобразных инкубаторах), между трубками и дыхательными аппаратами интенсивной терапии.

Выставка «ГЕНЕЗИС_2» продлится в Музее до 30 октября 2011.

Больше читайте на сайте Музея - http://www.modern-museum.org.ua/


Музей сучасного мистецтва України та Галерея незалежного мистецтва ANTINS COLLECTIONS до 20-ї річниці Незалежності України представляють авторський проект Антіна Мухарського та Сніжани Єгорової "СІЛЬСЬКИЙ ГЛАМУР" українська кустарна картина 1930–1960-х років (найбільше в Україні зібрання кітчевого народного мистецтва)".









26 серпня, у п'ятницю, о 18.00 в Музеї сучасного мистецтва України відбудеться урочисте відкриття проекту та Презентація каталогу «Сільський гламур».





За словами Антіна Мухарського, "представлена Вашій увазі колекція „Сільський гламур” збиралася понад 10 років. Картини, що складають експозицію, переважно походять з Центральних (Київська, Черкаська, та Полтавська), та північних (Чернігівська та Сумська), областей. Створені в селах та районних центрах у період від 30-х, до 60-х років ХХ сторіччя, ці народні полотна належать до поки не дослідженого, але дуже популярного у ті роки жанру кустарної (або базарної) картини. Імена авторів цих шедеврів історія не зберегла. Ба й, навіть, термін „шедеври” допіру стосувався цих картин виключно в іронічному сенсі цього слова. Проте офіційна мистецька критика та тогочасна соцреалістична дійсність не тільки іронізувала, але й відверто боролася з цими проявами „несмаку” та „пережитків капіталізму” шляхом утисків з боку фінінспекторів, „зачищенням” ринків від так званої „міщанської зарази”, а то й відвертим централізованим знищенням цих полотен, як „дрібнобуржуазного псевдомистецтва”. Сподіваємося, що ця подорож стежками українського мега-стилю під назвою «Сільський гламур», викличе у Вас лише позитивні емоції та оздоровлюючий культурологічний шок!





Більше про "Сільський Гламур" читайте у Розділі Виставки.

«Его работы являются продолжением традиций абстрактного экспрессионизма, представителями которого были Кандинский, Де Кунинг, а среди наших современников - Василий Бажай со Львова. Эта традиция усложнена элементами поп-арта, постмодернистским цитированием и иронией, что придает этой живописи свойства актуального искусства», - так характеризует творчество украинского художника Анатоля Галицкого искусствовед и культуролог, профессор Дмитрий Горбачев.

23 июня в 18.00 в Музее современного искусства Украины на открытии персональной выставки этого неординарного современного художника посетители смогут воочию увидеть почти 30 темпераментных и энергичных крупноформатных живописных полотен и авторскую инсталляцию Анатоля Галицкого.

Творческая манера художника, философия его живописи способна удивить и одновременно озадачить. Так, художник часто превращает почти в абстракцию готовые сюжеты, к примеру, Дюрера, Рубенса или Делакруа. Склонный к мистификации, он датирует картины ХХII столетием, ставя вместо нулей единицы, предсказывая таким образом свою актуальность и через сто лет.

Анатоль Галицкий является стипендиатом Музея современного искусства Украины (2010-2011), его выставка продлится до 24 июля.






1 июня корреспондент "Хороших новостей" побывал в Музее современного искусства Украины на открытии выставки-инсталляции культурологического исследования украинского жлобства.

О том, что украинские художники работают над исследованием понятий "жлобство" и "жлобизм" я узнала со страниц журнала "Шо", посвятившего в свое время жлоб-арту отдельный номер. Тема очень заинтересовала, живопись понравилась - отправляюсь на выставку.
На пороге музея (как в кино!) встречаю бессменного "книжного дозорного" журнала Юрия Володарского.
- Здравствуйте, господин Володарский! Чего вы ждете от этой экспозиции?

Ю. Володарский. - Жду веселья, жду удовольствия, остроумных работ. Жду чего-нибудь свеженького.
Ну что ж, посмотрим, оправдаются ли его ожидания.

Заходим в зал.
Автор и куратор проекта Антин Мухарский (именующий себя Главой президиума Всемирного Союза Культурного Сопротивления Жлобству, о как!) так говорит о концепции выставки: "Невероятное количество социальных, бытовых, культурных, а в последнее время политических, экономических и экологических явлений в современной жизни Украины характеризуют этим термином, который до сих пор имеет "нелегальную употребленческую прописку в Украине", а сам феномен "жлобства" является своеобразной "терра инкогнита", которая должна быть исследована, классифицирована, структурирована и визуализирована".

В экспозиции представлены работы художников-членов анархического объединения Союз Вольных Художников "Воля или смерть" (умереть - не встать!): Ивана Семесюка, уже ставшего "классиком жанра", Сергея Хохла, Олексы Манна, Романа Минина, Нины Мурашкиной и др.
Но сразу начать знакомиться с живописью не дает странное оживление в зале. Внимание публики на какое-то время полностью поглащает живая инсталляция - два гопника в клетке (одетые, естественно, в спортивные костюмы и в кепках на головах) скандалят, хамят, грызут семечки, пьют пиво, пытаются отбирать телефоны у посетителей и требуют по гривне за фотосъемку своих особ.

Они оказались не единственными представленными здесь живыми экспонатами. В уголке за солидным письменным столом сидит румяный "державник", преисполненный спеси, и вещает о своей важности для государства. За ним наблюдать не так весело, как за гопниками, но игра его не менее убедительна.
Однако самый большой восторг у меня вызвала торговка, продающая пиво (настоящее!). Тетка так красочно и азартно ругалась со всеми проходящими мимо, так неотразимо скандалила, требуя по две гривны за право ее сфотографировать, ссылаясь на двух детей-обормотов, которых надо растить, и кляня на чем свет стоит мужа-подлеца, бросившего их, что я не пожалела этих денег. Удовольствие от разыгранного ею спектакля того стоит.

Ю. Володарский: "Не знаю, кто играет в хеппенингах - профессиональные актеры или любители, но я верю им. Я понимаю, что если я подойду к клетке с гопниками слишком близко, они меня просто "уроют". Нужно организовывать экскурсии, причем принудительные. Ехать на рынки, брать оттуда продавцов и покупателей и везти сюда, чтобы дать возможность взглянуть на себя со стороны. Тоже самое сделать и для "державника". Он ведь ничем от них не отличается по сути.

Хотелось бы, чтобы герои этих работ что-то поняли. Может, у них что-нибудь зашевелится внутри. Хотя я понимаю, что рассчитывать на это - слишком наивно".

Персонажами четвертой живой инсталяции стали сам Антин Мухарский и его друзья. Закончив общаться с прессой, они расположились в дальнем от входа конце выставочного зала, попивая пиво и закусывая вяленой рыбой. Пол вокруг них был художественно заплеван шелухой от семечек.

В подготовленном к выставке пресс-релизе были перечислены приглашенные на открытие гости - известные музыканты-исполнители и актеры. В их числе значился и Олег Скрипка. Среди посетителей мероприятия его обнаружить не удалось, зато он оказался среди экспонатов.

Осматривая экспозицию, встречаю Дмитрия Корчинского и прошу его поделиться впечатлениями.

Дмитрий Корчинский: "Мне часто приходится бывать на различных художественных выставках. Как правило, везде одно и тоже - очень скучное самовыражение художников, доминируют депрессивные настроения. То, что я увидел сегодня здесь, - просто глоток свежего воздуха. Эти работы гораздо живее, в них присутствуем мы сами.Всегда интересно обрести тонкую рефлексию на что-то свое, свои ощущения и переживания. На каждой второй из представленных здесь картин я вижу себя".


Перед выходом из музея пришло время спросить у господина Володарского: "Оправдала ли эта выставка его ожидания"?
Ю. Володарский: "Безусловно. Здесь представлен апофеоз дурновкусия во всех его проявлениях. И сделано это блестяще. Вобщем, это одна из лучших выставок, которые я видел в своей жизни".

Ирина Пролыгина, "Хорошие новости"

http://www.modern-museum.org.ua/ua/novini_katalog/statti/v_stolice_proshel_kulturnyi_zhlobizm_statja_v_horoshih_novostjah_iriny_prolyginoi.htm





Profile

mfamu
Музей современного искусства Украины (MMAU)
Музей современного искусства Украины

Latest Month

December 2014
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner